BILOURA lavora con materiali tradizionali, affrontando per ogni sua produzione una vasta ricerca su testi, canti, storie, temi musicali inerenti al tema che si propone di trattare. Crediamo che ciò che viene tramandato attraverso le generazioni possieda una forza intrinseca e un contenuto importante per la civiltà che - infatti - non l'ha dimenticato.

Allo stesso tempo ci permettiamo di "rimasticare" i materiali a seconda del significato che assumono per noi ora. Rompiamo sistematicamete le convenzioni del teatro classico, per sfidare noi stessi e la tradizione a prendere significato vero nel nostro presente: adesso, "biloura".

Crediamo che ogni essere umano sulla Terra legga la realtà che lo circonda attraverso le lenti della propria cultura di appartenenza. Lo crediamo perché l'abbiamo constatato sul campo, lavorando con molti colleghi di molte diverse culture (dall'India all'America Latina, dagli USA all'Europa dell'Est, dall'Europa del Nord al Canada, dal Mediterraneo all'Africa Centrale) e crediamo che ciò rappresenti un'enorme ricchezza in mano all'artista.

Non abbiamo scoperto nulla di nuovo, in linea generale, quello che facciamo è semplicemente tenerlo presente all'interno della creazione, osservare come l'elemento interculturale interviene nel processo creativo e presentarlo al pubblico in modo onesto.

Perciò, a seconda degli artisti che sono presenti, delle loro culture e del loro dialogo creativo, lo stile BILOURA è cangiante.

In seno a BILOURA si segue il metodo Linklater, un sistema che utilizza diverse tecniche allo scopo di riscoprire, recuperare e liberare la voce naturale di ciascuno di noi. Ciò che è interessante per noi è che ogni individuo possiede un timbro di voce unico e irripetibile, il quale spesso viene snaturato

per aderire a modelli di emissione vocale considerati erroneamente "perfetti".

Crediamo che parlare e cantare con la propria voce naturale sia non solo positivo come riusltato in scena, ma soprattutto sia importante come percorso personale di espressione attraverso la voce.

Molti sono gli esercizi fisici in seno a BILOURA, e sarebbe impossibile elencarli tutti. Ma si può dire che abbiamo cominciato appoggiandoci ad alcune tecniche classiche di conoscenza e controllo del movimento (danza classica, moderna e sacra Sattrya); esercizi volti a sviluppare le capacità di ascolto, creatività ed espressione corporei che seguono tradizioni teatrali ben conosciute da chi fa il nostro stesso lavoro; alcuni esercizi che prendono ispirazione dai movimenti animali, cercando di rubar loro non solo una movenza, ma anche tutte le altre qualità.

In seguito abbiamo cominciato a sviluppare i nostri propri esercizi, che ampliano le "basi"" nella direzione dell'integrazione del corpo con la voce, lo spazio, la relazione, l'azione. Cliccando sulla voce CALENDARIO del menù potete controllare se siamo in procinto di condurre un laboratorio vicino a voi.

Lavoriamo a partire da un tema che riteniamo urgente, sul quale ogni attore sviluppa - secondo la propria sensibilità -  materiali creativi che poi in una seconda fase verranno selezionati e composti per dar forma alla performance.

Perciò molti sono, in seno a BILOURA, gli esercizi di improvvisazione e composizione. Inoltre ciascun attore compie una ricerca di materiali tradizionali che gli paiono utili al percorso artistico.

L'obiettivo è sempre lo stesso: esprimere la propria creatività utilizzando tutti i linguaggi di cui disponiamo, in armonia con gli altri e con lo spazio. Ne risulta un legame profondo tra l'attore e l'azione scenica, che è stata ricercata, scoperta e composta lungo un percorso irripetibile. E una liberazione della creatività individuale ins eno a un gruppo che si modula attorno d essa.